Exhibition展覽:Few weeks in a relation flow, It's ok! It's ok!幾星期關係中的流動。


時間:2016/07/08-12
開幕opening: 2016/07/08 18:00-21:00

藝術家:Anang Saptoto Alexis Mailles

「一開始我朋友跟我說
在台灣的人們使用的木材有很多都來自印尼
然後我開始隨著故事發展,慢慢地找出了規則
聽到、感受到..直到..我發現..

Anang Saptoto, 台北, 七月2016

「對我來說,
在台北駐村比創作更多的事..瞭解這個變動的社會、遇見人們,
互相了解,或是談判、合作和生活。
藝術讓我是實踐這些事情。」

Anang Saptoto, 台北, 六月2016
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『關於Anang Saptoto

生於1982年,日惹,畢業於日惹視覺設計學院(視覺傳達)日惹國立藝術大學(影視)。
Anang Saptoto從三年前開始一直在試驗稱為“變形成像”,或被稱為“透視投影”的圖像呈現法。並且對於處理過去的影像特別敏銳,尤其是歷史中能讓人們產生共鳴的圖像。
使用過去的圖片和檔案來創作,其實有著藝術家策略性的目的。他企圖創造觀看圖像或文件時超乎常理的視覺體驗,正好比歷史自身已是被扭曲的事實。但作品同時也強調了一點-----歷史的樣貌如何,終究完全取決於你如何看待它。
他活躍於日惹藝術組織MES56活動,也常工作於日惹 Greenmapper環境組織等不同非營利組織,創作作品如錄像、攝影、設計指導等等作品近年來開始一些藝術計畫,如 Bukuku Buku Tulisku(關於書的製作的計畫), POOP Together We Found(每個T恤不同主題計畫),以及日惹紀錄片Video Report Jogja.
2009年成立MINIMI Studio,負責主要視覺製作。 印刷材料、3D建模、和錄像。
http://anangsaptoto.info/

關於Alexis Mailles

法國多媒體藝術家。1978年出生,使用數位和類比技術,他的裝置混合貧窮藝術與龐克藝術的風格。另類使用的錄像,聲音,空間和互動,他提供一種批判的、荒謬的去看我們現在我們現今的科技社會。
http://www.alexismailles.com/

主辦單位:instant42OCACMES 56
展覽開放時間:7/8-10 pm2:00-9:00
7/11-12 Pm 6:00-9:00
其餘時間:可以打電話預約
https://www.facebook.com/events/650247461808515/


In the beginning...
My friend said to me;
People in Taiwan use a lot of wood from Indonesia’”.
I then follow the story, develop strategies,
hear, feel, until I find out…
Anang Saptoto, Taipei, July 2016

For me...
residency in Taipei means more than creating art. Knowing the society,
meeting people, sharing, understanding, negotiating, cooperate,
and live. Art helps me to realize these things”

Anang Saptoto, Taipei, June 2016

About Anang Saptoto
b. 1982, Yogyakarta. Graduated from Akademi Desain Visi Yogyakarta (Visual Communication/ 2000-2005) and Institut Seni Indonesia Yogyakarta (Television/ 2002-2009).
Anang as been experimenting with an approach called anamorphic imaging also known as perspective projection since 3 years ago.And also he is especially keen on working with images from the past preferably with historical background that people can relate to.Working with images from the past and archives is a strategic decision. It mainly serves to the artist’s intention to create an exaggerated viewing experience of image or documentation. Like history itself is naturally distorted and at the same time enhanced, depending on one’s way of looking.
Active member of MES 56 and has had internships with Greenmapper Jogja, as well as working as video, photography, and design facilitator for NGO.
Initiated several projects such as Bukuku Buku Tulisku, Space Magz, POOP Together We Found, and Video Report Jogja.Opened MINIMI Studio in 2009 mainly producing visualizations: printed materials, 3D models and video.
http://anangsaptoto.info/

Alexis Mailles
born in 1978
Using digital and analog techniques, he produces hybrid installations that border the frontiers of Arte Povera and cyberpunk styles. With an offbeat use of video, sound, space, and interaction, he offers a critical, absurd, and amusing look at our technological society.
http://www.alexismailles.com/
organizer:instant42OCACMES 56
open hours7/8-10 pm2:00-9:00
7/11-12 Pm 6:00-9:00
the other timesyou can try to write a message to us


Crémaillère + Performance Art and Artist Talk 新居落成暖身場+藝術家講座行為表演




親愛的朋友我們搬家了!第一場活動就是來自柏林的強棒喔!


Crémaillère + Performance Art and Artist Talk 
新居落成暖身場+藝術家講座行為表演

【活動前言】
instant42 從蘆洲1.0版到關渡2.0版了!
instant42 休息了好久,從蘆洲搬到了關渡。雖然空間還沒完成建置,但是抓緊來自柏林的知名行為藝術家Lan Hungh(柏林行為藝術協會會長)以及 Joy Harder 在離開台灣前的最後一夜,來一場台北唯一的行為藝術表演

誠摯地期待instant42的老朋友,新朋友,可以一起來共襄盛舉。
instant42 未來也將繼續提供行為藝術家,以及其他媒材的藝術項目,更專業更多元,更深耕的工作坊及展演活動。

【活動內容】
Crémaillère + Performance Art and Artist Talk 
新居落成暖身場+藝術家講座行為表演

關於instant42新的期待,可帶酒水食物一起來分
以及 參與藝術家講座行為表演



【關於表演 】
背包裡的黑狗 Artist's Dogs行為藝術表演與講座
Performance Art and Artist Talk
表演者:Lan Hungh & Joy Harder

歷經了一個月的台灣之旅,兩位住德國柏林的行為藝術家飛行前一天的行為日記,用行為座談的方式與觀眾分享這段期間在台灣的旅程發生的故事。它關於聲音,政治,身體的存在與結構,在四場工作坊後,及不同的主題下,與台灣黑狗竟然扯上關係??

歷經台北,高雄,台南,還有杭州,四個地域,不同的食物,不同的雨。

德文,中文,台語和一堆B4紙,一堆交雜溝通的方式。

【藝術家簡介】

*Lan Hungh 
(柏林行為藝術協會 Assiciation for Performance Art Berlin, APAB e.v.)

LAN Hungh是混合媒體,行為,錄像,音樂及裝置藝術家,以心理和身體為題材,以溝通語言和結構基礎為定義來創作行為作品。他經常把自己身體介入在裝置,建築和環境,在藝術構思上呈現私密感和身體政治的結合。為柏林行為藝術協會創始團員及現任會長。

台灣台北出生。由國立臺灣藝術學院取得音樂學士後留法馬爾梅森學院研習,與Gaston Sylvestre研習音樂劇場後取得高級與精湛文憑,於二〇〇五年在德國柏林開始創作並進行一連串的行為藝術表演,並策劃現代藝術展覽。曾任柏林Gallery33藝廊及stattberlin藝術空間藝術總監及策展人,並曾於Landsbergerallee舊酒廠策劃近一百位藝術家的大型展覽,利物浦Wolstenholmes 的 ”區間” 駐村計劃,柏林行為藝術月策展人等。

在行為藝術表演上,曾受邀第五十四屆威尼斯雙年展,耶路撒冷二〇一二年展,西班牙馬德理煙廠行為藝術節,萊比錫行為藝術節,威尼斯Inf'action等重要行為藝術活動。

*Joy Harder 
(行為藝術理論和藝術家 Performance Artis)

Joy Harder,1981年出生於漢堡, 目前居住在柏林。行為和視覺藝術家,藝術製作管理,戲劇理論顧問及佈景設計師。曾于柏林自由大學專供新聞,戲劇研究和新德國文學,以及在格拉斯哥大學學習劇場設計。

她的創作以行為藝術,(錄像)裝置,跨學科研究的介入和共同行為藝術創作。她目前創作主題專注于UNFUG,死亡和(重新)動畫的過程。

她也是 Harder&Schultz,The Reduction Group 和 anabiotic production platform (e)atwork 創始人。

*如何到新的instant42:
坐捷運:關渡站1號出口。走路4分鐘就到了。
騎車/開車:大度路的橋下,消防署旁邊的巷子就是301巷。


詳情見FB EVENT:https://www.facebook.com/events/1115193141872028/


『一個行為藝術互助會計劃-XX互助會』系列-行為藝術工作坊


雖然名為工作坊,但是事實上是一個邀請函,邀請你跟行為藝術家一起創作。

想要跟行為藝術家一起工作嗎?
想要理解行為藝術嗎?
想要成為行為藝術家嗎?
想要知道不同行為藝術家的工作癖好嗎?
請來參與我們的行為藝術家工作坊!

將讓你從裡到外,從前到後,全方位地讓你瞭解目前當代的行為藝術家們,在搞什麼?以及怎麼搞?


一・活動源起:
2014年初,一個三位台灣籍藝術家:丁禹仲,鄒逸真,葉育君以及加拿大籍藝術家Ulysses Castellanos在一個晚餐聚會後,決定以游擊性的形式組成一個以行為藝術為名的互助會,用一個禮拜的時間合力完成四個主題,四件作品.並且共同創造了一個展覽,名為「變形忍者排泄慾望互助會」。

二・活動目的:
這個互助會的目的,在於共同創作並且思考如何“再現”行為藝術的課題。
此次『一個行為藝術互助會計劃-XX互助會』系列,由原來藝術家對藝術家的合作,擴展到藝術家對藝術家,甚至全體對行為藝術有興趣的朋友都可以參與。

『一個行為藝術互助會計劃-XX互助會』系列包括:行為藝術工作坊,iNPAF行為藝術節,以及講座及展覽。
而參與行為藝術工作坊的朋友,亦就是答應參與藝術家作品的演出以及拍攝/紀錄。

此次將舉辦工作坊的行為藝術家有:丁禹仲,梅心怡,林人中,高琇慧,葉育君,鄒逸貞。

詳細活動內容,將續公佈於此活動網頁

指導單位:台北市文化局
空間贊助/協辦單位:TAMTAMTAIPEI
策劃:葉育君
協同策劃:鄒逸貞,高琇慧,丁禹仲

**〖行為藝術家工作坊〗**目前已開始開放報名的:


*【丁禹仲-所有事件都尚未確定】
行為藝術工作坊

工作坊時間 :8/24 PM2:00-4:00
地點:TamtamART TAIPEI ( 中正區北平東路20-3號)
名額:12-16名
報名截止時間:8/23PM5:00
報名請上:
https://docs.google.com/forms/d/1xHcXcHu9N2dQ6bM-F32X0KZWJq4U51BCZKGYkJTz2WA/viewform?c=0&w=1
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【梅心怡-海島4224號】行為藝術工作坊
工作坊時間:2014 8/31(日)1400-1700
地點:TamtamART TAIPEI ( 中正區北平東路20-3號)
名額:12名
報名截止時間:8/30日 PM 5:00
報名請上:
https://docs.google.com/forms/d/18sG74uou0wUOI6xmmvlB_4zGvDilzmTRGClYO-PcIWw/viewform?c=0&w=1

其他藝術家訊息,將於近日陸續公佈!!

活動粉絲頁!
https://www.facebook.com/events/882463525115594/

Almost Birthday /performance with with Vasan Sitthiket,Sinead O'Donnell

A Birthday party or a performance event?

藝術家聚會從來不是問題。
是為藝術而PARTY,還是為PARTY而藝術。

從一個生日PARTY出發。
並且結合一個難得的機緣。

邀請到來到台灣的知名泰國藝術家
Vasan Sitthike 以及
參與阿川行為藝術節的
愛爾蘭藝術家Sinéad O’Donnell
夏日的生日PARTY祝福
一個詩與音樂行為表演。

那幾乎是歡呼生日的到來,一個行為的聚會。
我們為生為人而歡呼,無論它是生,老,病,痛,是歡愉,或是苦痛。
在行為藝術,晚餐,酒素中
instant42 再次邀請大家!

生日主角:Alexis Milles
另外還有其他藝術家出席:丁禹仲,劉寅生,葉育君,梅心怡...

邀請表演藝術家:
Vasan Sitthiket(泰國)
SinéadO’Donnell(愛爾蘭)

Vasan Sitthiket出生於1957年在泰國北攬坡府,畢業於曼谷藝術學院。他的繪畫作品多半與自然或色情的圖案有關但是探討關於當代泰國的問題以及國際社會的問題。如剝削窮人的富人,以及政治家和官僚之間的腐敗。並且運用油畫,素描,木刻版畫,裝置和表演等不同媒材來表達自己對這些議題的意見並且把自己的想法付諸實踐。除了多次發表於泰國,也擁有非常多的國際展演經驗,著名的包括威尼斯雙年展(2003年)。他還上演了三部戲,出了十幾本書,包括詩歌,兒童讀物和政治著作等,是國際非常活躍的藝術家。


Vasan Sitthiket Born (1957) in Nakhorn Sawan. Education Studied at the College of Fine Art in Bangkok. Work Some of his paintings are related to nature or to erotic motifs. However, most of his works address problems within contemporary Thai and international societies, such as the exploitation of the poor by the rich, as well as the corruption among politicians and bureaucrats. He uses several media to express his opinions on these subjects. Paintings, drawings, woodcut prints, installations and performances are some of the media used to put his ideas into practice. In addition to numerous shows in Thailand, Vasan has participated in many shows abroad, including the Venice Biennale (Italy, 2003). He has also staged three plays and is the author of more than ten books, including poetry, children’s books and political writings.

http://en.wikipedia.org/wiki/Vasan_Sitthiket
http://travel.cnn.com/bangkok/none/vasan-sitthiket-thailands-anarchist-artist-019899

SinéadO’Donnell已經在表演,裝置,場地和時間為基礎的藝術上琢磨的15年的歷史。從愛爾蘭的都柏林,到貝爾法斯特,她畢業於阿爾斯特大學的雕塑系,也在都柏林的達汀頓學院學習紡織品和視覺表現和藝術,並以優異的成績於2003年畢業。她的作品,透過接觸探討身份、邊界和壁壘與領土和領海。她設定了行動或完整的形式,在矛盾或中和紀律,時間和自發性,直覺和方法論,藝術家和觀眾之間的共同性的情況中。她使用攝影,錄像,文本和拼貼來記錄她的表演,往往揭示了婦女和親屬和身份系統的一個持續的有趣的共同情況。她的游牧式生活和旅行已經開闊了她的文化觀念和影響有關時間和空間她的藝術情感。並且積極與當地組織的貝爾法斯特行為藝術現場工作,以促進行為藝術活動,並在她的社區支持新興的藝術家。最近的發表如,布里斯托(2013年),儀式,新加坡(2012),莫比烏斯表演空間,波士頓,美國(2012年),南岸中心,倫敦(2012年)黃金主題畫廊,貝爾法斯特(2012),當代藝術工廠,東京,日本(2011年),我的土地節日,克羅地亞(2012年),黑市場國際,貝爾法斯特(2012),現場藝術,格拉斯哥(2010年)全國回顧。
http://www.sineadodonnell.com/

Sinéad O’Donnell has worked in performance, installation, site and time-based art for the past 15 years. Originally from Dublin and based in Belfast, Sinéad studied sculpture at the University of Ulster, textiles in Dublin and visual performance and time-based practices at Dartington College of Arts, graduating with distinction in 2003. Her work explores identity, borders and barriers through encounters with territory and the territorial. She sets up actions or situations that demonstrate complexities, contradictions or commonality between medium and discipline, timing and spontaneity, intuition and methodology, artist and audience. She uses photography, video, text and collage to record her performances which often reveals an ongoing interest in the co-existence of other women and systems of kinship and identity. Sinéad’s practice is nomadic and travel has broadened her cultural perceptions and influenced her artistic sensibilities regarding time and space. She is active on the Belfast performance art scene working with local organisations to foster performance art activity and supporting emerging artists in her community. Recent work has been presented at In Between Time, Bristol (2013), RITES, Singapore (2012), Mobius Performance Space, Boston, USA (2012), Southbank Centre, London (2012) Golden Thread Gallery, Belfast (2012), Contemporary Art Factory, Tokyo, Japan (2011), My Land festival, Croatia (2012), Black Market International, Belfast (2012), National Review of Live Art, Glasgow (2010).

展覽:變形忍者排泄慾望互助會 Communty of Ninija transferred through ecreting desire+開幕表演opening performance+instant42 尾牙dinner party


一個關於行為的展覽,
一個關於展覽的行為
An  exhibition about performance ,Performances for exhibition

參展/行為藝術家:
丁禹仲 Ding Yu-chung,鄒逸真Tsou I chen,葉育君 Ye Yujun,Ulysses Castellanos(Ca)

開幕Opening with Performance:2014/1/26 Pm3:00 

展覽時間Exhibition:1/26-2/22 (星期四-日)
過年期間Close:1/27-2/5(休息)


藝術家:丁禹仲,鄒逸真,葉育君,Ulysses Castellanos 三位台灣,一位加拿大,四位行為藝術家,四種迥然不同的個性,與創作。 希望在互助行為中,激盪出不同的火花! 一個四位行為藝術家的晚餐聚會後,游擊性的組成的互助會 四天,四個主題,四件作品。 在通過變形、忍者、排泄、慾望的考驗。 挑戰行為藝術家的身體、意識的極致。

Four artists : Ding Yu-chung, Tsou I chen, Ye Yujun, Ulysses Castellanos Three Taiwanese, one Canadian, altogether four performance artists, four kinds of personality and four different forms of art work. One dinner party with four performance artists, which is also a guerrilla community. Four days, four subjects, four pieces. Through the tests of transfer, ninja, excrete, desire...challenging the limitation of artists' body conditions, as well as their conscious conditions. Artists help each other by participating other artist's performance, with this collaboration, we'll see unexpectable spark.


“「行為藝術」為二次世界大戰後,於五零、六零年代崛起的一種藝術形式。作為藝術史上一個藝術形式的突破的可能性,而藝術家用身體力行的行為提出關於社會變遷的提問。在那個戰後重建、資本主義興起、和平與性解放.等等的背景下,百家爭鳴、萬花齊放,行為藝術可稱是當時最具前衛性、自由的一種藝術形式。

多半的行為藝術家,採取有別於一般傳統與觀眾交流的形式,在特定的某種時間或地點,運用當下身體的行為與觀眾產生共存關係。因為這種in site、site –specific的性格,所以當「行為藝術」在行為離開發生的時間、空間後,留下的文件、錄像、攝影記錄裡,就已離開了當下的時間與空間。因此在重新面對觀眾時,制式空間氛圍的情境再現展出中,可能性與忠實度又剩下多少?因為這樣的特質,也凸顯了「行為藝術」與可進入藝術市場的其他藝術形式的區別。這或許是與資本主義的抗衡的最後一線?是藝術形式中的某種弱勢力量?或是在藝術與生活中,因此而具有了對抗社會不平現象的某種自由、獨特與崇高性?
………..
如果說行為藝術是包含了身體、時間、空間等特質的藝術形式,藉由藝術家的身體,喚醒存在身體內部與外部世界的對話關係。就讓我們面對面,看見彼此,是如何與我們所處的現實環境來進行對話。
   
 “
(取自於 發表於“2013屹立於城 香港–台北雙城行為藝術交流”文章/文:葉育君)

試問:發展了五十年歷史的二十一世紀的「行為藝術」該往哪裡去?

我們僅只是提問,藝術家並不提供解答。但是可想像的是,無論是這次運用游擊式的行動以及“忍者”符號的Ulysses Castellanos,或是利用藝術家自身塑形可能性的“變形”的鄒逸真,或是自體回饋,“排泄”反芻的丁禹仲,或是以在慾望投射下,將自身變成“慾望”投射物的葉育君。每位藝術家,在極短的時間內,提出關於自身關切的key words。而藝術家互助行為,藉由共同參與、創作,將A+B大於C的可能性變大。同時間,也將主體變成客體,從客體變為主體。
這樣一個工作坊式的創作,在Flash Mob,或是游擊式女孩(Guerilla Girls )後,我們不能說是完全的前衛主義。 但,是一個在苦悶的島國生活去中心/實驗的創作可能性。


Artists 藝術家:

〖Ulysses Castellanos〗

Multidisciplinary Artist and Independent Curator.

Born to a long line of artists, musicians, writers and intellectuals (he is the grandson of celebrated concert pianist Angelita Garcia Peña and Colonel Arturo Castellanos Contreras, who was honored in 2011 as one of the “Righteous Among The Nations” by Yad Vashem for his humanitarian efforts during WWII) Ulysses Castellanos developed an interest in art, music and literature at an early age. This interest led to extensive studies in film and music history, musical composition, visual arts and acting, manifesting itself in the multiple disciplines that Ulysses pursues (music, acting, critical writing, painting, filmmaking, video) and that he combines into elaborate installations, two-dimensional works, sculptures, videos and performances.

 In 2008, Ulysses completed the Telus Interactive Art and Entertainment Program at the Canadian Film Centre, where he worked with physical computing and interactive technology to create USB – powered interactive sculptures.  He is a member of the IKT International Curator’s Association, Luxembourg, as well as The Society of Composers, Authors and Music Publishers of Canada (SOCAN). His work is shown extensively in galleries and screenings throughout North America, Europe, Latin America and Asia. In 2012 he completed Eco Hotel 2, a full-length mystery thriller set in the Colombian Jungle with a cast made entirely of resident artists from Residencia en La Tierra, Villavicencio. In 2014 Ulysses will complete production on his new film: The Hard Drive Was Missing, shot on location at Treasure Hill Artist’s Village in Taipei. Ulysses is represented by Georgia Scherman Projects, Toronto, and Galería Anomalía, Mexico City. 

〖鄒逸真 Tsou I chen〗

1983生於臺灣台北
2008取得國立台灣藝術大學美術系暨輔系電影系學士學位。2010取得法國格諾柏勒高等美術學院學士學位,並於2012以特優評分取得該校造形藝術碩士文憑。作品以身體、行為觀念及錄像為主。錄像作品曾於2010獲得法國巴黎錄像藝術節第三名,為唯一獲獎亞州人。同年紀錄短片獲邀參與第三屆法國里昂福爾摩沙電影節播放,再於2012獲邀法國紀錄片月播放。2011起加入tamtamART藝術協會,共同規劃執行展覽,策劃經歷包括2011年度MPA-B空間聯合展「Lose Weight Exercise」、以及以德、奧、台籍女性藝術家組成的聯展「Shaping Soul」。現為tamtamART TAIPEI IPIX負責人。

Born in Taipei, Taiwan. In 2008 she obtained a bachelor's degree of fine arts, also of motion cinema from National Taiwan University of Arts. In 2010 she obtained another bachelor’s degree of fine arts from ÉSAD   ( L'École Supérieure d’Art et Design Grenoble-Valence, France). Later in 2012, she obtained a master’s degree with premium grades from ÉSAD. Ichen’s works focus on body art, conceptual act art, video art. One of her video works won third prize in the Festival of video art in Paris, France, 2010, she is the only Asian of all award winners. In the same year, her short film was selected by 3th Festival Formosa film, Lyon, France, and later in 2012 the film was invited to play in Documentary Month, France. Since 2011, She joins tamtamART art association as curator. Her curatorial experiences including "Lose Weight Exercise", a joint exhibition in MPA-B 2011 annual program. As well as "Shaping Soul", a group exhibition of Germany, Austria, Taiwanese female artists.

http://tsouichen.weebly.com/

〖葉育君 YUJUN YE〗

自2001年起,留學於法國,取得國家高等造型藝術文憑,及索邦大學藝術與數位媒體雙碩士。作品的形式以行為藝術、錄像裝置、聲音表演為主。關注於身體的私人、公共空間與公共關係。於法國留學期間,參與國際藝術團體 Réseau Artskool,並與法國知名編舞家Danie l Dobbels習舞。常與其他領域的藝術家做跨界的合作。作品多次發表於巴黎及柏林。自2009年,回台灣後,專注於在公共空間的行為表演,以及以“藝術 版圖擴張“為計畫目標,希望在藝術的疆界中,藉由觀念、行式的突破,為當代藝術帶來新的可能性。近年來重要的作品有:「行動中的城市」(2009-), 「寶藏皇宮青年旅社」(2010),「藝術行為與記錄交換計畫」(2010,2011),「Nipaf日本國際行為藝術節」(2011)「一個游擊性的表演One Night Band 」(2011-2012)。曾與參與國際藝術團體 Réseau Artskool於法國Main d’oeuvre藝術中心進駐(2007),以及寶藏巖國際藝術村駐村(2010)。目前,在台灣新北市蘆洲區,成立一個新的藝術空間:「instant 42」,將空間塑造、營運,當成是創作的一個形式。為一個兼具藝術展演/工作室/藝術家進駐三種功能的複合性藝術空間。

She had studied in France since 2001, and obtained a Master’s degree of Diplôme National Suprieurexpression Plastique from Ecole Nationale Supérieur d'Arts de Paris-Cergy and a Master’s degree of Art et Media Numérique from Paris1–Sorbonne. The forms of her works are mainly of performance arts, video installations, and sound performances, focusing on private and public spaces of bodies and public relations. During her time studying in France, she joined an international art group, Réseau Artskool, and learned dancing from Daniel Dobbels, a famous Franch choreographer. She has often been involved in cross-field cooperation with artists from other fields. Her works have been presented in Paris and Berlin several times. After returning to Taiwan in 2009, he has placed his focus on performance art in public spaces and the goal of “expanding the domain of art”, in hopes of bringing new possibilities to contemporary art through breaking the limitations on concepts and forms in the territory of art. His important works in the recent years include “City Action Series” (2009), “Treasure Palace Youth Hostel ” (2010), “Artistic Action & Record Exchange Movement” (2010, 2011), “Nippon International Performance Art Festival (NIPAF)” (2011), and “One Night Band” (2011-2012). He had joined the international art group Réseau Artskool, residing at Main d’oeuvre Art Center in France (2007) and resided at the Treasure Hill Artist Village (2010). Now she has a new art space called “instant 42” in Luzhou, New Taipei City, considering constructing and managing a space as a form in creation. This space is a complex art space with 3 major functions, art exhibition, studio, and artist-in--residence.

website: 
www.instant42.net 
blog.roodo.com/yujunye 
blog.roodo.com/treasurepalacehostel 
yujunye.blogspot.com 

〖丁禹仲Ding Yu-Chung〗

丁禹仲  藝術家, 畢業於國立台南藝術大學造形所,現職美術老師,近期個展「船過水無痕」(國家藝術園區2013),「NOT YET !!(nospace Gallery 曼谷 泰國2011)
參與行為藝術交流「屹立於城 台北 - 香港行為藝術交流展 (寶藏巖藝術村/南海藝廊2013) ,「IN - 行為藝術節 #1( Instant 42 studio 2013),「Undisclosed territory #6 國際行為藝術事件」(梭羅市 印度尼西亞 2012),「KANDANG KEBO 國際行為藝術交流(馬朗市 印度尼西亞 2011),「DJAMOE#4 國際行為藝術節(萬龍市 印度尼西亞2011,) 「TUPADA 國際視覺行為藝術節(馬尼拉 菲律賓 2010),「在路上 阿川國際行為藝術交流(台東 高雄 台南2009)

游擊快炒果汁吧:跨年年終豪華餐場


迎接新的一年來,『游擊快炒果汁吧』計劃,回到他們的家:instant42

這次除了有『果汁吧』還有『豪華餐』,有吃有喝的趕快來!!


一個宇宙無敵療癒法:蔬果療癒x物體電音x影像裝置
=游擊快炒果汁吧

表演藝術家:Betty Apple 鄭宜蘋,Yujun Ye葉育君+神秘人物

【觀念/內容】
One night band游擊式表演+台灣飲食文化+物體/電子聲音+蔬果療癒+影像裝置
=游擊快炒果汁吧

游擊快炒果汁吧!
一杯果汁讓你煩惱全消
一個觀賞經驗讓你全身療癒

一個集性感/慾望/驚悚/搞笑 療癒的果汁 巡禮
為都市裡的你們
在看完表演,以及喝完果汁後
保證你精神抖擻


這個 電子音樂X行為X影像的全方面演出 
來解讀都市的三種不同女人的症狀,
它是讓瘋狂的歇斯底里,還是安撫都市中脆弱的心靈?
五官感能打開後,來一杯鎮定神經,安撫心靈的果汁
保證你像洗三溫暖一樣!冷、熱兼施,打開你所有的神經

觀看經驗,是否有可能藉由同感身受,而達到表演者跟觀賞者在空中的心靈交會?
讓我們一起昇華吧!

游擊快閃果汁吧!

這次除了Betty apple+葉育君的打果汁,將加入新的食材...為你做一道跨年豪華餐

特別主廚:丁禹仲
豪華餐內容將陸續公佈!


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表演藝術家介紹:

【Betty Apple 鄭宜蘋】

身上流著聲音藝術家與電子樂創作者的新數位混種基因。受臥室電子樂與次文化影響甚深,往來舞曲與噪音之間毫無阻礙。跨界參與聲音藝術,電子樂表演,劇場音樂設計。為2012年電子樂推廣團體「耕聲人」主辦人之一,於當年九月促成台灣第一張以臥室電子樂反核人共同發起的「i love nuclear」的反核電音合輯,為台灣新生代聲音藝術搖籃的「失聲祭」2013年駐祭藝術家。

被國際前衛藝術雜誌「white fungus」多次邀請,與國際知名電子聲響藝術家Merzbow,EVOL,Zbigniew Karkowski , Scott Afford,王福瑞,Samin Son ,等人同台演出。

更多Betty Apple :
http://www.bettyapple.com/

【葉育君Ye Yu-Jun】

錄像,行為藝術家。自2001年起,留學於法國,取得國家高等造型藝術文憑,及巴黎第一索邦大學藝術與數位媒體雙碩士。作品的形式以行為藝術、錄像裝置、聲音表演為主。關注於身體的私人、公共空間與公共關係。常與其他領域的藝術家做跨界的合作。作品多次發表於日本、香港、巴黎及柏林。自2009年返台,專注於在公共空間的行為表演,以及以“藝術 版圖擴張“為計畫目標,希望在藝術的疆界中,藉由觀念、行式的突破,為當代藝術帶來新的可能性。重要的作品有:「行動中的城市」(2009-), 「寶藏皇宮青年旅社」(2010),「藝術行為與記錄交換計(2010,2011),「Nipaf日本國際行為藝術節」(2011)「一個游擊性的表演One Night Band (2011-2012),「時.空.間-柏林行為藝術月」(2013),「屹立於城 台北 - 香港行為藝術交流展
(台北,香港2013)。與國際藝術團體 Réseau Artskool於法國Main d’oeuvre藝術中心進駐(2007),以及寶藏巖國際藝術村駐村(2010)。目前在新北市蘆洲區,成立一個自家的藝術空間:「instant 42(藝廊、工作室、駐村),將空間塑造、營運,視為創作的一種形式。
http://blog.roodo.com/yujunye
www.yujunye.blogspot.tw

【丁禹仲Ding Yu-Chung】

丁禹仲 藝術家, 畢業於國立台南藝術大學造形所,現職美術老師,近期個展「船過水無痕」(國家藝術園區2013),「NOT YET !!(nospace Gallery 曼谷 泰國2011)
參與行為藝術交流「屹立於城 台北 - 香港行為藝術交流展 (寶藏巖藝術村/南海藝廊2013) ,「IN - 行為藝術節 #1( Instant 42 studio 2013),「Undisclosed territory #6 國際行為藝術事件」(梭羅市 印度尼西亞 2012),「KANDANG KEBO 國際行為藝術交流(馬朗市 印度尼西亞 2011),「DJAMOE#4 國際行為藝術節(萬龍市 印度尼西亞2011,) 「TUPADA 國際視覺行為藝術節(馬尼拉 菲律賓 2010),「在路上 阿川國際行為藝術交流(台東 高雄 台南2009)

Art Bibim 展in Taiwan 韓國藝術家雙人展

展覽時間:
2013年11月10日-24日
Mon-Tue 18:30-21:00,Sat-Sun 13:30-18:00)


展覽藝術家:韓國藝術家成百Sung Baek 趙正賢Cho Junghyun
開幕:2013年11月10日pm3:00
開幕表演:

韓國藝術家成百Sung Baek 趙正賢Cho Junghyun
one night band (homer Liang,裴立農,葉育君,Alexis Mailles)


展覽論述:

我們試圖藉由使用QR code碼來克服平面繪畫的限制。在這之前,視覺藝術只能取悅零星的觀眾。但是,現在我們提高欣賞藝術的享受,通過使用電子設備稱為QR碼,給觀眾新鮮的感受享受。

截至目前為止,視覺藝術隨著時間的前進和地方難免有限制。即使展覽是個地方,我們努力克服這些限制。最後, QR code無論是怎樣的小地方,還是可以藉由QR code的圖像,即使觀眾在街道上也可以欣賞作品。藝術家趙正賢Cho Junghyun,他希望它能藉由藝術作品和觀眾,藝術家和觀眾有一個溝通橋梁。

藉由拍攝QRCode,以及在此外的地方,他們也是藝術家與觀眾溝通的方式。他希望。在此約束條件下,隨著時間的前進和地方甚至超越視覺藝術。行為藝術事實上更超越視覺藝術,因為他不可能在沒有看到過程以及解釋下瞭解作品。藝術家,Sung Baek使其不僅可以欣賞藝術作品,而且觀眾通過使用QR碼,可以瞭解作品。

趙正賢Cho Junghyun和Sung Baek的作品提供了解決問題的橋梁,一個現代藝術已經經歷的新系統。本次展覽將促進藝術和3D(設計DNA ,電子)的合作,在21世紀的新興技術,各種與藝術領域的重新演繹。

“ QR CODE藝術計劃在這次是在台灣是第一個計劃,努力克服藝術的限制,並與觀眾交流,鼓勵在藝術領域裡嘗試各種可能性。

We tried to overcome the limitation of plane paintings by using QR code. Before, visual arts pleased spectators only fragmentarily. However, now we enhance enjoyment of appreciating art by using digital device called QR code to give fresh enjoyments to spectators.
Up to now visual arts have restrictions with time and places inevitably. We struggled to surmount these restrictions about exhibition places. Finally, QR code enables a number of art works to show spectators no matter how small exhibition place is. Also, combining QR code with graffiti, it is possible to appreciate art works for audience in streets.

Cho Junghyun, the artist, wants communications between art works and audiences, artists and audiences.
It is the way he wants in communicating with audiences to shoot QR code and interact with artists beyond the place where they are.

As well, performance arts are under constraints with time and places more than visual arts are. It is impossible to audience understand art works without process and explanations. The artist, Sung Baek make it possible to appreciate not only art works but the process of art works for audience by using QR code.

The works of Cho Junghyun and Sung Baek suggest new system solving the problem called communication gap that modern art has experienced.

This exhibition would promote the collaboration of art and 3D(Design, DNA, Digital),emerging technology in the 21st century, to result in various reinterpretations with the field of art.
The 'QR CODE ART PROJECT in Taiwan' is the first project trying to overcome the limitation of art and communicate with audience, encouraging various attempts in art industry.


趙正賢 / Cho Jung Hyun
1802-1-dong, Nam-gu, Busan, South Korea Dong meeting 6
H.P : 010.5874.1180
E-mail : ttlreg@naver.com
2008. Busan Science High School graduate
2008. Dong-A University, BFA admissions
2013. Dong-A University, BFA student
[Exhibition]
2008, Didimdol Circles exhibition, Yongdusan Gallery (Busan)
2011, Didimdol Circles exhibition, Catholic Center (Busan)
2013, “Bewegung” exhibition, Gangeviertel (Germany)
[Award]
2013, Young Artists Art Competition ‘Silver award’, BS Gallery(Busan)
2013, Good Day Art Competition ‘Excellence award’, Good Day Art Gallery (Changwon)
......

성백 /成百/ Sungbaeg
57-52 꽃마을로169번길, seodaeshin-dong, Seo-gu, Busan, South Korea
H.P : 010. 3859 5302
E-mail : sungbaeg@gmail.com
Solo Exhibition
2011 Buan Independent Arts Festival - Invited Performance.up stair. Busan
2011 Sculpture Exhibition 'The Memory that I was not able to talk about'
attcc art center Invited Exhibition in Seoul
2011 Performance Installation Exhibition 'The Memory that I was not able to talk about' at placeMAK in Seoul
2000- 2011 Internet Live Performance - Conducting 7 times

Group Exhibition
2012 Network Performance
(ARTinNATURE of Korea, ping pong and OCAC of Taiwan
2011 WATAGATA Arts Festival,
- Fukuoka Asian Art Museum, Miyazaki International Sculpture Festival
2010, 2011 Miyazaki International Sculpture Festival
2009, 2010 Abiko International Open-Air Art Exhibition in Japan
2009 Korean Young Artists Exhibition (invitation exhibit)
‘Open the new Door’ 798 in Beijing
2008 Geumgang Nature Art Biennale
2008 Songzhuang Art Festival in Beijing
2008 99Tents 99Dreams One World in Beijing art district
Except for that, invited exhibitions over 150 times
Performance
2008-2012 International Performance In Busan :IPIB
2011, 2010, 2007, 2002 Korea Experimental Art Festival
2010 KASIWA ART LINE in Japan
2008 99Tents 99Dreams One World in Beijing art district
2008 Changwon Asien Art Festival
2004 Nippon International Performance Art Festival:NIPAF
Except for that, invited exhibitions over 150 times

『現成字』閉幕+穢字ONE NIGHT BAND行為/音樂表演!!




展覽時間Exhibition:2013/08/25 -09/07

關於展覽:About Exhibition

        每個字都有他們自己的圖示形狀。

        將常用語言到變成一個符號,每個字都可以是一個品牌,一個標識。這是個關於用顏色和形狀構成的文字遊戲。也是一個正在進行的計劃。隨著時間的變化,將有更多的可能性:書籍,網站,海報,貼紙......

        在instant42的展覽中,「現成字(ready written)」將以一個裝置的形式,結合Alexis Mailles 的聲音燈光裝置,以及 Cédric Fenet 文字標語,變成視覺化的都市景觀以及聲音詩句。

展覽藝術家:
     
 Cédric Fenet
  法國藝術家,生活和工作在法國巴黎,於2013/08/09-29期間於instant42駐村。

 他的作品嘗試在語言,與圖案中產生關聯。最主要的影響來自:藝術,詩歌和編輯。
  Cédric Fenet曾參與許多不同的藝術團體和並且多次出版他的作品。
 2010年,他與出版商合作的OPOALQQ,為一個失落文字中撿拾的創作詩。

 http://www.readywritten.com/
     

Alexis Mailles
      法國藝術家,擁有電腦/資訊工程以及藝術背景的多媒體聲音裝置藝術家。曾任教於國立高等巴黎賽爾吉藝術學院(E.N.S.A.P.C),是互動/多媒體「no media工作室」(Atelier no media)的創辦與對外關係負責人。近幾年活躍於台灣、法國、菲律賓參與各類型的音樂表演,與跨界合作。

       
閉幕特別演出:

此次閉幕幕表演的one night band
一個結合行為,音樂的表演的穢字表演
絕對生猛有力!

共有:電影工作者林聖文(吉他)+行為藝術家凌瑋隆(行為)+藝術家美少女賴佳良(鼓手)+法國多媒體藝術ALEXIS MAILLES(鍵盤)+搞怪歐巴桑葉育君(人聲_)
為你帶來跟此展覽有關的,關於生殖,關於無意義的字語,關於情色,但是又繞舌無意義的穢字表演



關於one night band計畫,請見:
        One night band
        第一次的one night bans 源自2011年 , 在“紅房呈現“與台北國際藝術村的合作下,在東區的爵士酒吧 Sappho de Base的一個表演,而臨時組成的團體。當時one night band 組合有人聲演唱家李云,電子環境聲音音樂家Samuel Andre,舞者許海文,還有兼具行為表演及聲音的葉育君。 他們認為無論是當代藝術範疇,或亦是互動式跨領域的表演,我們不等待群眾進入藝術殿堂,而是提出某種主動出擊。 One night band,試著在不同的藝術空間,表演空間,無論是制式的,或是通俗的空間,提出對空間,觀眾一個全新關於表演空間/對象的定義。

https://www.facebook.com/onenightbandproject?ref=hl

藝術家座談:Alexis Mailles


       

展覽:現成字readywritten:Cédric Fenet + Alexis Mailles 開幕+展覽



展覽時間Exhibition:2013/08/25 -09/07

開幕Opening: 2013/08/25(日) Pm3:00-5:00
藝術家講座Artist Talk : Cédric Fenet
表演Performance:One Night Band:Cédric Fenet + Alexis Mailles+葉育君YuJun Ye+Rioni Ru

閉幕:Closing:2013/09/07(六)Pm 7:00-9:00
藝術家講座Artist Talk : Alexis Mailles
表演Performance:詳細表演將於活動專頁公佈

關於展覽:About Exhibition

每個字都有他們自己的圖示形狀。

將常用語言到變成一個符號,每個字都可以是一個品牌,一個標識。這是個關於用顏色和形狀構成的文字遊戲。也是一個正在進行的計劃。隨著時間的變化,將有更多的可能性:書籍,網站,海報,貼紙......

在instant42的展覽中,「現成字(ready written)」將以一個裝置的形式,結合Alexis Mailles 的聲音燈光裝置,以及 Cédric Fenet 文字標語,變成視覺化的都市景觀以及聲音詩句。


Cédric Fenet
法國藝術家,生活和工作在法國巴黎,於2013/08/09-29期間於instant42駐村。

他的作品嘗試在語言,與圖案中產生關聯。最主要的影響來自:藝術,詩歌和編輯。

Cédric Fenet曾參與許多不同的藝術團體和並且多次出版他的作品。
2010年,他與出版商合作的OPOALQQ,為一個失落文字中撿拾的創作詩。

Alexis Mailles
法國藝術家,擁有電腦/資訊工程以及藝術背景的多媒體聲音裝置藝術家。曾任教於國立高等巴黎賽爾吉藝術學院(E.N.S.A.P.C),是互動/多媒體「no media工作室」(Atelier no media)的創辦與對外關係負責人。近幾年活躍於台灣、法國、菲律賓參與各類型的音樂表演,與跨界合作。

Cédric Fenet
Born 1976
Lives and works in Paris, France

The work is mainly about language and shapes it can generate. Influenced as much by art, poetry and typography.

Cédric Fenet is involved in many various collective art and publishing projects.
In 2010 he creates the publisher OPOALQQ, wich mainly publish lost and found poetry.

Recents exhibitions (2013)
- I Really Do - c/o OPOALQQ, Paris.
- Mais je ne sais quel œil par accidents nouveaux - Pavillon de l'Indochine, Paris.
- Cargo Culte II - Librairie Florence Loewy, Paris.
- Zone Autonome Mutualisée - Le Vivarium, Biennale Off de Rennes.

READYWRITTEN
Each word deserves its own graphic form.

From current language words to signs, each word can be a brand, a logotype. The meaning is fading into shapes and colors. This is a work in progress wich get bigger time after time and evolves within various ways : books, website, posters, stickers…

At Instant 42, Readywritten becomes an installation, mixing Alexis Mailles light and sound work and Cédric Fenet's logotypes in an urban visual and sound poem.

http://www.readywritten.com/


iN-PAF # 1 行為藝術節第一波


iN-PAF
instant42 /INTERNATIONALE/INTERACTIVE
PERFORMANCE
ART
FESTIVAL

時間:2013/08/11 ,17, 18

費用:8/11 entre入場 200NT(with drink 附飲料)
8/17 free entre免費入場

活動內容:

【行為藝術表演】
*2013/08/11 PM3:00-8:00

Seiko Kitayama 北山 聖子(JP)
Yu Chung Ding 丁禹仲(TW)
Yi Jou Sun 孫懿柔(TW)
Kaya Hanasaki 花崎草(JP)
Dawan Yingfan Huang 黃大旺(TW)
Yi Ling Chen 陳憶玲(TW)
Yu Jun Ye 葉育君(TW)
(演出順序)

*2013/ 8/17 PM 3:00-6:00
Seiko Kitayama+Cedric Fenet+special guest

【行為藝術展覽】
Solo Exhibition
Seiko Kitayama 北山聖子個展 2013/08/11-08/18
Opening: 2013/08/11 PM3:00
Closing: 2013/08/17 PM3:00

【Conference 相關講座/交流】
Seiko Kitayama 北山聖子 / 行為藝術分享
Watan Wuma瓦旦烏瑪 / 行為藝術分享
DADADAiii集體藝術家團體/DADADAiii介紹+國際相關行為藝術節簡介
Meta Hong洪雅純 / 同流膜_身噪體 Mixing Membrane_Hybrid of body and sound

指導單位:國家文化藝術基金會
主辦單位:instant42
協辦單位:DADADAiii集體藝術家 ,同流膜跨域國際,素人之亂台灣店,日本大使館
攝影:李家維
特別感謝:Alexis Mailles


【藝術家簡介
*Seiko Kitayama 北山聖子 

1982年出生于日本长野縣
東京造型研究所畢業,曾多次參與日本、印度,孟加拉的展覽及演出。創作中心思想為與事件或群眾的”接觸“連接。
Solo Exihibition
2008 <Tree of Life >/masuii.R.D.R gallery (Saitama)
Group Exihibition
2004-2005<Koshiki Art Project2004>/Koshiki island (Kagoshima,Japan)
2009-2012 NIPAF(Nippon International Performance Art Festival)(Tokyo)
2011 NIPAF Exihibition at Delhi college of Art(India),Thittaggon college of Art,Dakka gallery(Bangladesh)
2012 NIPAF Exihibition at Santiniketon college of Art,Gallery 21(India)
2013 <Poetry Action>/frying tea pot gallery (Tokyo)
<Hiroku Hareta Sorahe>gallery Sorairomizutama(Aichi)
<Kyo ha Showa no Tanjyobi>Raibuhouse no Ringoya(Tokyo)
<I can't hear wind blowing>Mita gallery(Tokyo)


*Kaya Hanasaki 花崎草(JP)

花崎草(1987~)是一名主要從事行為藝術的藝術家,她的作品呈現了以往一向冷漠的日本年輕人在3.11災後開始為了社會公義的努力。以及藝術家自己對於社會、政治與文化議題的獨特批判視角,也是另一個有趣的觀點。因為與東京的青年另類文化行動團體「素人之乱」的關係,開啟了與台灣的藝術行動者與反核青年合作的契機,希望串連東亞各國的年輕人面對全球化的考驗與挑戰。花崎草此次來台將在台北、新竹兩地皆有展覽,並於台北、新竹、台中和台南各地進行講座、表演與工作坊。
kayahanasaki.tumblr.com/


* Dawang HUANG黃大旺 (TW)

噪音演奏者,高雄縣人,1975年生於台北市。青少年時期開始在臥室以錄音帶錄製實驗音樂,大學時期在台北愛樂電台發表,退伍後不斷在幾個音樂網站上發表新曲,並開始現場表演,除電子噪音外,也包括原音即興與【黑狼那卡西】等現場演奏計畫。2010年自日本返台後,受獨立廠牌「旃陀羅唱片」邀請,參加『噪音八萬伏特』等實驗音樂演奏,連續三年參加該廠即興與電子音樂合輯。2011年與張又升、陳藝堂等人合組聲音採集與環境即興集團【民国百年】,使用整個台北市當作素材的首張專輯《百戰天龍》獲2012年奧地利Ars Electronica電子藝術節數位音樂與聲音藝術類榮譽獎。2011年底在台北當代藝術中心(TCAC)舉行首次行為藝術展演,12年底參加柳春春劇社《天倫夢覺:無言劇2013》演出,首次執導的劇作《多話劇2014》預計於2014年3月首演。

*表演標題:生活美學理論推廣 Aesthe-tics
我們知道生活美學運動,是培養社會大眾對日常生活中的視覺環境中的一切,有判別美感高下的能力。簡單的說就是審美素養的培植或稱之為國民美育。要怎麼解決這個問題呢?
視覺環境是直接衝擊我們感官的要素。一個美好的視覺環境,會自然具有化成的力量,提升國民審美的能力。反之,一個醜惡的視覺環境,經居民習慣後,即喪失美的判斷力,必須經過有系統的教育來恢復其能力。這就是國民美育對落後國家特別重要的原因。
摘自文化部《生活美學理念推廣系列叢書》導論,2013年3月


* 孫懿柔 Yi Jou Sun (TW)

1988年生,自由藝術工作者,國立台北藝術大學美術創作研究所。
曾發表作品於第15屆Asiatopia國際行為藝術節(泰國曼谷藝術與文化中心,2013)、「谷雨行動國際行為藝術節(中國西安,2013)、「Pan Asia 5亞洲國際行為藝術節」(韓國汶萊藝術空間,2012)、「西安國際行為藝術節(中國西安,2012)、「TIPAF III 台灣國際行為藝術節」(台北牯嶺街小劇場,2011)、「紀念1911-2011 展覽、錄像放映及行為藝術」(香港2011)、「美術館是平的計畫(台北市立美術館廣場,2011)、「正治」(台北市立美術館大廳,2012)等。
曾個展於台北當代藝術中心(《孫懿柔「美術館是平的」裝置影像文件展》,2011),曾參展於「第九屆上海雙年展」之「中山公園計劃」(「中山公園計劃:回訪」,中國上海,2012;「城市記憶,中國漳州,2013;「豐景‧流變,台灣淡水,2013)、「BIENNAL ONLINE 2013,第一屆全球網路雙年展」之「反思與想像(2013)、「轉瞬即逝的經濟(美國紐約市立大學2013)、「行為藝術文件紀錄展」(韓國江華島藝術中心,2012)、「複眼:台北圖宰場」(鳳甲美術館,台北,2012)、「廢墟X都市X怪談(台灣國際藝術村,台北,2012)、「日常壞軌(尊彩藝術中心,台北,2013)、「雙城跨域:河流、城市與當代藝術之學術地理學的對話,(台北當代藝術中心、高雄搗蛋藝術基地,2010)等。
曾獲2011年國立台北藝術大學美術學院「第25屆系展」首獎、「複合媒體類
首獎。


* 陳憶玲 Yii-ling CHEN(TW)

中國文化大學戲劇系影劇組畢業。從事多年之影像與戲劇企畫製作,現任「水田部落」行政總監。
「小地方」負責人
自2005年開始發表行為藝術作品後,持續受邀參與各項行為藝術活動, 包括「根源之力,表現之力--台日行為藝術家國際交流」(2006,台北/台中)、「2006新潮實驗室」(2006,台北)「第十四屆日本國際行為藝術節」(NIPAF’07,東京、名古屋、長野)、「第四屆TUPADA國際行動藝術節」(TAMA’07,菲律賓碧瑤)、「致敬八O:身體的再誕生--台北國際行為藝術節」(TIPAF’07,,台北)、「2008忠州金泉國際行為藝術節」 (CGIPAF’08, 2008,韓國忠州金泉) 、「2009TIPAF台灣國際行為藝術節---Theater Piece I」(2009/5,台北/高雄)、「OPEN十周年國際行為藝術節」(2009,北京798藝術特區)、「宋庄行為藝術交流展」(2009,北京宋庄)、「第三屆澳門國際現場行為藝術展演(MIPAF2009)」之「台灣行為藝術專場」(2009,澳門牛房倉庫)、「在路上:2009阿川國際行為藝術交流展」(2009,台北)、「首爾行動」--受南韓「全泰壹紀念協會」邀請,參加「全泰壹逝世三十九週年紀念文化活動」(2009,韓國首爾)、「2010TIPAF台灣國際行為藝術節---Theater Piece II」(2010,台北當代美術館)、「釜山行動—TOTATOGA藝術節」(2010,韓國釜山)、PIAF菲律賓國際藝術節(2011,菲律賓聖地牙哥市)、受邀參加318藝文及工運界禁止派遣聯合行動記者會發表「Key waord:禁止派遣」(2011,台北牯嶺街小劇場)、第五回「谷雨行動」中國當代行為藝術城市聯合展演(2011、中國西安)、「大望文化高地藝術季」(2011,中國深圳)、「沙之息」護沙行動行為藝術發表(2011,台南七股)釜山IBIP國際行為藝術節2011 4rd International Performance Art In Busan(2011,韓國釜山)、2011 新港國際社區藝術節(2011,嘉義)、「TIPAF-Therter Piece III台灣行為藝術節」(2011,台灣台北當代藝術中心、逐風農場)、韓國Pan Asia行為藝術節(2012,首爾、仁川)、「第七屆谷雨行動國際藝術節」(2013,中國西安)。聯展:裝置創作「KEYWORDS」受邀年參加「反省未知---新竹雙週展」(Hsinchu Bi-Weekly—Introspecting Unknown)(2012,新竹)


*Yu Chung Ding丁禹仲(TW)

1982 / 03 / 25 臺北 臺灣
2011 國立臺南藝術大學 視覺藝術學院 造形藝術研究所 藝術碩士 
2006 私立中國文化大學 藝術學院 美術系西畫組 藝術學學士
個展
2013 船過水無痕 藝術8 
新竹 台灣
2011 NOT YET !! nospace Gallery 曼谷 泰國
2009 我要去當兵 純藝術空間 高雄 台灣

聯展(行為藝術)
2012 Undisclosed territory #6 performance art event Surakarta Indonesia
2011 再那邊演戲 明新科技大學藝術中心 新竹 台灣
2011 活跳跳啊人 黑白切藝文空間 台中 台灣
2010 KANDANG KEBO performance art event Malang Indonesia
2010 大南趴 竹師藝術空間 新竹
2010 關於那些,我們推讚加1 新浜碼頭 台北
2010 一窩蜂行為現場 INART SPACE 台南
2010 DJAMOE#4 performance art festival Bandung Indonesia
2010 TIPAF台灣國際行為藝術節 牯嶺街小劇場 台北當代藝術館
2010 TUPADA 國際視覺行為藝術節 馬尼拉 菲律賓 
2010 誰是黃長壽 VT SALON 台北 台灣


*Yu Jun Ye葉育君 (TW)

自2001年起,留學於法國,取得國家高等造型藝術文憑,及索邦大學藝術與數位媒體雙碩士。作品的形式以行為藝術、錄像裝置、聲音表演為主,關注於身體的私人、公共空間與公共關係。於法國留學期間,參與國際藝術團體Réseau Artskool,並與法國知名編舞家Daniel Dobbels習舞。常與其他領域的藝術家做跨界的合作。作品多次發表於巴黎、柏林及日本。自2009年,回台灣後,專注於在公共空間的行為表演,以及以「藝術版圖擴張」為計畫目標,希望在藝術的疆界中,藉由觀念、形式的突破,為當代藝術帶來新的可能性。近年來重要的作品有:「行動中的城市」(2009-)、「寶藏皇宮青年旅社」(2010)、「藝術行為與記錄交換計畫」(2010,2011)、「Nipaf日本國際行為藝術節」(2011)、「一個游擊性的表演One Night Band」(2011-2012)。柏林行為藝術月「時.空.間」展演(2013)。曾與參與國際藝術團體Réseau Artskool於法國Main d’oeuvre藝術中心進駐(2007),以及寶藏巖國際藝術村駐村(2010)。目前,在台灣新北市蘆洲區,成立一個新的藝術空間:「instant 42」,將空間塑造、營運,當成是創作的一個形式,為一個兼具藝術展演/工作室/藝術家進駐三種功能的複合性藝術空間。
http://blog.roodo.com/yujunye

【Conference 講座參與團體/藝術家】

*DADADA¡¡¡ Artist Collective~DADADA¡¡¡集體藝術家:
【DADADAiii】是一個國際藝術家團體,也是一個合作交流的實驗平台。成立於2011年,由台灣多元藝術家梅心怡在維也納發起,於2012年遷至台北。以跨越肢體和行動劇場、舞踏、裝置、影像、多媒體、文學詩詞、音樂等藝術形式,進行具實驗性的、激發想像力及原創力的表演。足跡遍佈於國際各地。

精神上延續老達達激浪派主義,Dadadaiii要去記錄`去改變`去實驗,不斷發展開發自我及我們周圍的環境,將我們日常生活的碎片編織成一個和諧同唱的意識海洋。

近年來的作品包括: 「Celebreak」 維也納FLUXUS藝術生日慶典-博物館區D空間 (2011),「快接近了:傑克和傑淇夢遊仙境 Tour」 維也納墨西哥文化藝術中心/第四屆台北國際藝穗節/豆皮藝文空間/ 洄瀾國際藝術家創作營/藝托邦藝文空間 (2011),
「百年喜喪」維也納蘇活SOHO藝術雙年展特別節目 (2012),
「COART 亞洲青年藝術現場」- 中國麗江 (2012),洄瀾國際藝術家創作營 - 國立東華大學藝術學院 (2012),「圜源/ 生呻」- 同流膜身噪體節 - 洪建全文教基金會覓空間 - 南港瓶蓋工廠URS13 (2013),「未來的瞬間:日本當代」 - 藝境畫廊 (2013)

http://dadadaiii.blogspot.tw/

*關於同流膜:
同好且相類的共同合流謂之『同流』;而『膜』,幕也,幕絡一體也。因此《同流膜》為『擁有藝術同好的新血輪,進行前衛與實驗的多元創作,進而開創未來藝術之潛行;之內吸附衍生再造、之外穿透跨越擴散』。
關於《同流膜_身噪體》:
在2013, 3/14 ─ 4/21 期間,一共24個場次,來自法、日、臺、哥倫比亞一共64位身體表演者、聲音藝術家、音樂家、詩人、裝置藝術家、視覺影像創作者等,為台灣史上絕無的跨域藝術節。
《同流膜_身噪體》將呈現聲音的視覺化,以及身體的解域化,創造觀眾在場專屬的「聯覺(Synesthesia)」感知,此次展演將從「多媒介(Multimedia)」、「混合媒介(Mixed Media)」與「跨媒(Intermedia)」三個不同的概念所涵蓋的身體和聲音範疇來體現,而《同流》在不同藝術文化社群間「跨越行為」的集結狀態,進行著吸附衍生與穿透擴散的反覆持續著,帶著一種分享的「混雜」(hybrid)特質與未來藝術的開放性。

策展Curator:Meta洪雅純

http://mixingmembrane.blogspot.tw/

*瓦旦塢瑪Watan Wuma (TW)

1958年生,台灣泰雅族原住民。於2004年創立「水田部落」,現任「水田部落」藝術總監。
亞洲:智利,阿根廷和程序 關係 一塊,我--- TIPAF 計畫展演暨傅炳榮攝影作品展“(2009 ,台北/ 高雄)。
策展活動有「2004 亞洲相遇- 工作坊與匯演“(2004年,華山藝文特區),“ 即時
出生於1958年,五馬,新竹縣尖石鄉的泰雅族部落的成員。他是藝術總監的沃特Studio。 澳門,2005年),關係(2005年),性能-亞洲:智利,阿根廷和烏拉圭(聖地亞哥,瓦爾帕萊索,布宜諾斯艾利斯和蒙得維的亞,2005年),愛爾蘭和北愛爾蘭國際行為藝術節(計劃科克,都柏林和貝爾法斯特網第三屆年會-游泳,回憶展覽(2006年),日本台灣表演藝術國際交流,2005年),第4屆大道現場藝術節在北京開幕(2006年),概念藝術個(上海,2006年),亞洲新人文(台北&高雄,2006),亞洲工人的作品(2006年),第8和第十屆OPEN國際行為藝術節(北京,2007年及2009年),亞洲人體藝術節(上海,2008年),TIPAF戲劇作品I&II&III(台北及高雄,2009-2011),宋莊行為藝術交流工作坊(宋莊,北京,2009年),第三屆澳門國際行為藝術節-台灣表演藝術的功能(OXwarehouse,澳門,2009),第二ArTrend國際表演藝術節(台北,台東及高雄,2009年),慶祝第39週年紀念駿泰-II的死亡(首爾,2009年),藝術TOTATOGA節(釜山,2010),新台北城市藝術節-環境劇場系列文化活動:“深坑性能藝術馬拉松” (新北市深坑區,2010年),第六屆菲律賓國際表演藝術節(聖地亞哥市,2011年),318藝術與文化社區和工運社區的'禁止派遣就業的聯合記者招待會上(台北,2011),威盛宜蘭(羅東,宜蘭,2011),第五屆穀雨行動-表演藝術節(2011年西安),大望文化高地藝術節(深圳,2011年),和呼吸沙(台南,2011)。

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